从小就喜欢美术
我家原来是在广州的，因为日本鬼子过来了，我爸爸的单位就从广州搬到南雄，到南雄以后生下我，所以我出生就在南雄。
到1949年，解放军南下了，快要解放我们南中国了，那时候很多人原来逃日本的时候逃到边远地方，都回广州，回到主要城市了，我家也是在那个时候全部搬回到广州来，就是1949年广州解放前夕。 我从小就喜欢美术，几岁大的时候拿着粉笔到处画，地面上也画，墙壁上也画，所以亲人们都觉得我是很有出息的、喜欢美术的一个人才。读小学，我的美术成绩很好，读中学也是这样，美术老师好像也对我特别照顾，特意培养。 听黄新波老师的美术课 （初中时受陈格烈老师推荐，到少年宫听黄新波老师的美术课）当时是初中，还很小，黄新波当时是我们广东美协的主席，是教育局请了他在广州市少年宫对我们每个学校的美术学生讲点课，我们广州五中就让我去了，美术老师让我去了。在广州市少年宫，当时在现在的文化公园，黄新波老师很幽默的，他说：“小朋友，我来教你们怎么画公仔，不用上美术课，画公仔。”他一边画一边讲了很多道理，说：“要画一个人，要熟悉这个人。你要画工人，你要到工厂去熟悉他，画农民就要到农村去熟悉他们，要熟悉才能画得好。”讲得很有道理，用小朋友懂的话来讲，讲得非常好。 专心搞雕塑 我进了（广州美术学院）雕塑系以后，就已经很专心地搞雕塑，只是业余画的油画。但是那时候学校强调专业思想的巩固，因为学生们有些专业思想不巩固，想转系，雕塑系转到油画系，国画系转到油画系的都有，哪个专业不专心或者不是很吃香的，学生们就想转哪个吃香的系里面去。当时苏联油画对我们中国影响最大的，所以大家都想跑到油画系。但是我从来没有转系的念头，我一进到雕塑系，马上全心全意投入到雕塑，对于雕塑的理解越来越深、越来越强烈，这种专业思想的巩固程度越来越高，所以我从来没有动摇过搞雕塑，实际上我这一生搞雕塑是早就定下来的。 “点穴式”教学方法 （谈及培养学生艺术自主性的教学方法）比如上课时间不需要上很多东西，点一下就行了，你这个雕塑哪个方面不够，我点你一下，应该很准确、很中肯地告诉一下你，你就知道怎么改进了，而不是帮你摸一下这里，头发长一点点好，手指歪了一点要做正它，这条不好看要改一下等，不是具体的技术上的东西，而是观察对象的一种重点的、针对性的问题提醒他。 所以我说这个是“点穴式”的教学，不是“按摩式”的到处帮你“按摩”，很舒服，帮你改动、帮你指挥就很舒服，学生不动脑筋就跟着你一直在做，我是“点穴”，你问题在哪里，让学生自己推，为之一振，自己主动去解决问题。所以我主张“点穴式”的教学，不要“按摩式”的教学，就是这个意思。我认为这是符合艺术规律的，不要死板地单从技术层面进行教学生，还是要从艺术角度来教学生。 “开放的现实主义” 我是开放的现实主义，不是过去保守的现实主义，正常人看得懂的都是现实主义，你可以很开放，可以吸收西方现代很多艺术，魔幻艺术也可以，抽象艺术也可以，浪漫主义，达达主义都可以，什么都可以尝试吸收，但是有一个基本点，我们还算是现实主义。就是别人看得懂的，不是说要完全懂，也有个入口处，有个通道，你不懂可以，没关系，但是不要完全封闭起来，起码开个洞，让观众能够通过这个洞看到一些东西，引起他的思想就够了。所以我觉得现实主义应该是开放的，吸收历史上各个流派的一些艺术，只要他们有长处，可以利用的都可以吸收过来，形成一种我称之为“开放的现实主义”。 谈《海风》的创作 《海风》可以说是我艺术的转折点，我到了意大利一年后开始做《海风》，我刚做完了《大刀进行曲》、《解放纪念碑》完全写实的雕塑就到意大利，在意大利一年时间里，根据现代艺术的观察、了解、理解，我尝试搞一个新的创作，第一件作品就是《海风》。 我在地中海海边看到一个少女，游泳完之后头发湿的，站在石头上面吹海风，想把头发吹干，看到这个动作之后，我就想她这个动作跟地中海整个环境非常协调，所以回来我就做了这个雕塑。《海风》这个形象，你看得懂是个人，但是头很小，身体很大，裙子很大，裙子上有很多细的波纹，这是我心目中海风的形象，细细的波纹，裙子上的波纹，也是地中海的波纹，也是海风的波纹，整个造型不光是一个人，而是一个大海，一个大山的感觉，把大自然的形象跟少女的形象结合在一起，还有海风、波浪，最后综合起来的一种感觉做出来的《海风》，做出来以后意大利的教授、学生都很喜欢，后来我铸了铜以后，到石膏像留下来，他们抢走了。这个像拿回来广州以后，也受到同行们的喜欢，到现在这个作品还是受欢迎的。
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