袁浩，1930~2020，油画家，美术教育家。中央美术学院油画系首届学生，1953年毕业，于中南美专（广州美术学院前身）任教，1955年考入马克西莫夫油画训练班深造。广州美术学院油画系教授, 中国美术家协会会员，广东油画会理事。代表作有《长江的黎明》、《壮志凌云》等。
受访人：袁浩
采访人：陈峰
摄像：吕仕杰
照相：吕剑伟
采访时间：2018年7月10日、7月22日
采访地点：广医二院
采访视频
采访现场
访谈节录
从《幼儿文库》步入美术世界
我两岁多不到三岁的时候，我们家那时候有个书架，上面放着很多书，其中有一些书是我爸妈看的，还有一些书就是我们小孩看的书，书里面我记得很清楚，是商务印书馆为儿童出版的书，叫《幼儿文库》，里面写了很多小故事、寓言、谜语，里面有一些是几岁小孩画的彩色的蜡笔画，颜色很鲜艳，我看到这些画的作者有些是三岁，有些是五岁，不知道是什么作用，后来问了我妈才知道，这个是小孩画的画，发表了之后可以让更多的人看到，就这样知道了画画这件事和人们生活的关系，也知道了生活中有通信来往、新闻来往、文学艺术来往。
幼年袁浩（中）与袁芬（左）、袁雄（右）
等我大一点的时候，五六岁左右就知道我们家里有一个图书馆，凡是自己家里买的书都会印（上印章），印上之后写的“袁耻图书”，姓袁的“袁”，羞耻的“耻”。因为那个时候我们这个国家是不自由的，东三省被日本人占领了，叫“袁耻图书”是为了告诫我们（袁氏族人），你们学习要记住国家现在的耻辱，要报仇，要复国。
1930年代袁浩一家与伯妈在上海合影留念
新中国中央美院首届学生
我念完了高中以后就解放了，解放了以后就去北京了，老师说中央美院好，就让我报考，我报名了，但那个时候也不知道能不能考上，我第一想考中央美院，第二想考戏剧学院，那一年很多人考中央美院，我考到了第二名，我也觉得很奇怪，来不及想。考上的是油画系。我以前对油画很感兴趣，看得很少，但是觉得很惊奇，觉得色彩特别吸引人。
20世纪40年代末，徐悲鸿北上复办“国立北平艺专”并担任校长，在他的感召下，许多艺术家进入“国立北平艺专”（中央美院前身）任教。照片前排左起：宋步云、王临乙、徐悲鸿、齐白石、夏护士、戴泽；中排左起：王丙召、李可染、卢光照、叶麟趾、齐人；后排左起：叶正昌、王静远、黄养辉、（佚名）、高庄、吴作人、宗其香、孙宗慰、李宗津、刘铁华、冯法祀、董希文、艾中信
在中央美术学院学习可以见到一些名人，大师，像齐白石、徐悲鸿，天天能在学校里面见到，那时候，老师和学生距离很近。（在中央美院）学习了三年。是专科。当时校长是徐悲鸿。我们是解放后中央美院第一批学生。
中央美术学院成立典礼
中央美院师从徐悲鸿、吴作人、齐白石
（徐悲鸿）教过（我们），他有到教室里面来给我们上课。上油画，紧接着他，就是吴作人来教课。齐白石，他上课基本上就是画一画，讲一讲，就算是上了课了，跟其他人上课不一样。他比较中国传统的那种师徒形式。还有李可染，黄胄就是以后的了，还有于飞安，还有戴泽、李红，这是教水彩的两个画家。
齐白石在中央美院示范
中央美院的素描课堂，1950年
张文老师是我的爱人，比我低三届，董希文是她的班主任，我是吴作人班上的，我们也分了很多工作室，等于我们在不同的工作室上课。是考进来之后，再由老师来挑学生进自己的工作室。我的下一届是学四年，再下一届就是五年。后来就固定在五年。
袁浩与妻子张文合影，1956年
吴作人他是从比利时学成回国的，教我们画肖像。看你画，然后提意见，有时候，另外的画拿出来，示范给你看。齐白石有很多工笔画画得很精细。那个时候有时候我们可以抽签拿一张齐白石的画，我没有抽到。不过我后来自己花钱买了一张。买了这张画，才86块钱。当时我一个月的工资120块钱。1966年的时候。
中央美院学习生涯最大收获：艺术不能没有生活
（在中央美院学习的收获）最重要的是，作为一个文艺工作者，自己和生活和技术的关系是生命之间的关系，越是不能离开生活，不能没有生活。你的生活空洞，别人也没法体味到。要表现出生活的美。当然，技术也有很重要的关系，如果你技术不行的话，你也不能画出重大题材的画。你得画出来，用你的笔来表达自己的想法。不过这两下子也够你练的。
我现在看看我的画，最令我激动和感动的是那些最深入生活的那些点，那些人物，我都能说出他的名字。高小兰是北京满城县满城大队的一个农民。杨三明是广东的海边的渔村一个船夫。这些名字都能记住。比较能够和自己有贴心的关系。
袁浩1960年代所作写生素描作品
我很想他们，很想去看看他们。我们当时去的时候是住在农民家里面的，我们临走之前好多天了，那个农民都流眼泪，不愿意让我们走，其实我们就在那住了一个多月。而且当我们回到北京把行李解开，每个行李里面都两个煮熟的鸡蛋。他们趁我们出去开会的时候给我们塞的。
到中南美专执教
我是1953年从中央美院毕业的，那年8月就去（中南美专）工作了。当时我分配过去的时候，绘画系主任是杨太阳。工作刚开始就碰到大灾大难、大风大浪，结果我们就去参加（武汉抗洪抢险），我是突击队长，身体好，搬石头到海堤上去挡风浪，我还得了二等功。我还得了一个背心，上面写着防汛功臣，现在这个背心我都没舍得扔。
我是分配到中南美专绘画系，那个时候，中南美专刚刚建，我和杨之光住一间房，一个亭子间，我们俩经常闹矛盾，因为他睡觉非常需要安静，要安静的系数很高，你一翻报纸，啪一声，他就会吓一跳。现在想想还蛮有趣的。
在中南美专教油画，教素描很少，其中有一个最大的损失是我在中央美院学习的时候，也就是“文革”以前所画的画，全部都毁了，其中就包括《长江的黎明》。
马克西莫夫油画训练班学员
1955年春季，根据中苏文化协定，苏联派遣国立苏里科夫美院油画系教授、斯大林文艺奖金获得者康·麦·马克西莫夫来华执教，文化部委托中央美术学院举办“马克西莫夫油画训练班”。这是全国文化单位系统中唯一的中苏合作项目，训练班设在北京的中央美术学院。在当时，这是我国美术界的一件大事。
（马克西莫夫）非常严格，比中国老师严格很多，徐悲鸿已经是很严格了，他更严，画手就画手嘛，谁画骷髅，每一个骷髅的造型要你默出来。要求很高。另一个是讲究个性，在技法上有一定的个性，那比我们中国人要强。就是你画画用什么样的形式，什么样的笔锋、笔法，你自己去摸索学习，就不会像中国去规定说你的笔法太粗了，太细了。他让你在你自己特点的基础上，画得更精彩些。（在马克西莫夫油画训练班，我）学到（了）技术，学到（了）热情。
在马克西莫夫班的时候，画一张会点评一张。有一次我画了一个老头和小男孩，群像，难度比较高，画的过程中间，马克西莫夫来看我，他说我这幅画像列宾画的，那我就感到受宠若惊，他在鼓励我。
马克西莫夫那个时候，就是我们自己选题，老师审核。然后你就去画，你选长江大桥，你就到长江大桥去画。靳尚谊选的是登上珠穆朗玛峰。
（马克西莫夫）性格很好，我很喜欢他，很开朗，很平易近人。很积极，很有劲，对画画很有热情。他当过兵，在卫国战争的时候。他有着苏联人的热情，除了画画，跳舞、钢琴都很棒。我觉得他对中国油画技术的发展是起了重要的历史作用和成绩的。
1957年马克西莫夫油画训练班合影
跟马克西莫夫学习绘画中感情的厚重和浓度
（马克西莫夫油画训练班）毕业展是在中央美院展出，一个人展两张，我拿了两张，一张是《长江的黎明》，还有一张是《长江的风景》，是小一点的。因为我经常过长江道汉口去，武汉三镇，有一年冬天，带学生到工地，我就选择了这一个工地，是汉阳在修汉阳大桥，其实汉阳到汉口之间距离很短，说是可以试验，就带着我的学生蔡克振他们下去了，那时候是零下四度的天气，我们住在帐篷里面，我觉得艰苦能够锻炼人。所以我们学马克西莫夫不完全学他画画的技巧，还有学他感情的厚重、浓度，为人民欢喜。所以现在我一看到那些速写照片，就很有感触。特别有时代的气息。而且我采取的色调、笔法、手法等等都不是很高调的，是比较宁静的，在平静中看着它前进的脉络。
长江的黎明，154×283cm，布面油画，1972年
袁浩作品欣赏
壮志凌云，180×80cm，布面油画，1972年
俘虏， 231x130cm， 1959年
武汉的冬天之一，布面油画，1954年
武汉的冬天之二，布面油画，1954年
闸坡浪花，广东闸坡 ，54cm x 40cm，1990年
四川的白桦树， 40cm x 54cm， 1987年
扬帆-中国南海 ，92cmx 62cm， 1995年
